El guionista argentino se estrena en la dirección con la comedia romántica ‘Sexo fácil, películas tristes’
Cuando eres un artesano de la pluma, llega un momento en que no basta ceder las palabras a otro; las imágenes se hacen fuertes, empujan la historia y acaban por sembrar la necesidad de tomar la batuta y convertir esos trazos en sonidos, caras, escenarios pétreos y luces. Es lo que le ha ocurrido al guionista argentino Alejo Flah (Buenos Aires, 1977), responsable, entre otros, de los textos de la serie hispanoargentina Vientos de agua (Juan José Campanella, 2005) y del segundo largometraje del director navarro Patxi Amezcua, Séptimo (2013).
Flah salta a la dirección con la comedia romántica Sexo fácil, películas tristes, una cinta protagonizada por Ernesto Alterio (quien se alzó con el galardón a mejor actor en el reciente Festival de Málaga), Quim Gutiérrez y Marta Etura que se vertebra en torno a dos espacios, el de la realidad y el de la ficción, donde se mueve un guionista (Alterio) en crisis sentimental que se ve obligado a escribir el guion de una sensible y simpática película romántica.
El largometraje, ya estrenado en Argentina y en España (aún en cartel), continúa su recorrido internacional en Puerto Rico (estreno el 21 de mayo) y en el Amsterdam Spanish Film Festival, donde se proyectará el 29 y el 30 del presente mes. En Mito tuvimos la oportunidad de charlar con el director del filme, quien ya prepara nuevos proyectos.
Quim Gutiérrez y Marta Etura, en una escena del filme
Revista Mito: No es una película triste, sino una comedia romántica. ¿De dónde sale el título?
Alejo Flah: El título juega con los temas centrales de la película (el sexo, el amor, el cine y sus variantes) y esa contradicción que se produce entre lo que vive el protagonista (la realidad de su vida cotidiana) y la historia que escribe (la ficción de una comedia romántica).
R.M.: A veces sentimos la tentación de creer que la comedia romántica es un género para adolescentes. ¿Estamos ante una película adulta?
A.F.: Cuando Harry encontró a Sally, Manhattan, Alta Fidelidad, Los viajes de Sullivan y tantas otras son comedias románticas adultas. Ojalá la película se pudiera inscribir en esa línea.
R.M.: Uno de los puntos fuertes de la película es, sin duda, el reparto.
A.F.: El reparto es un lujo: Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Marta Etura, Carlos Areces, Bárbara Santa-Cruz… Pero hay también un reparto argentino en la película que igual en España no es tan conocido, pero que es tan interesante como el español: Julieta Cardinali, Luis Luque, María Alché o Mónica Antonópulos. No se me ocurren mejores actores o actrices para cada uno de los papeles.
R.M.: ¿Y cómo llegan ellos al proyecto? Hay que tener en cuenta que se trata de una ópera prima.
A.F.: Efectivamente ha sido un lujo. Llegan porque les gustó el guion, no hay más secretos que ese.
Carlos Areces, una de las principales bazas cómicas del largometraje
R.M.: Carlos Areces es un seguro cuando se trata de hacer reír…
A.F.: Carlos es mucho más que un actor cómico, es un genio. Un actor lleno de detalles, de humanidad y profundidad. Creo que la gente se va a sorprender con el papel que hace en la película.
R.M: ¿Alguna anécdota del rodaje?
A.F.: Muchas, pero siempre cito las tomas que hubo que cortar por mis risas en las escenas de Carlos Areces y Quim.
Fotograma de ‘Sexo fácil, películas tristes’, con Ernesto Alterio, triunfador en Málaga
R.M.: Me producen una fascinación especial los escritores que escriben sobre escritores, los actores que interpretan a actores… esa especie de desdoblamiento del autor, que aquí es doble. ¿Qué tiene Pablo de ti? ¿Y Víctor de Pablo?
A.F.: Supongo que Pablo tendrá tantas cosas de mí como Víctor de Pablo. Es inevitable que los personajes siempre tengan algo de su creador, aunque sea su mejor versión. La ficción a veces es una revancha de la vida cotidiana.
R.M.: La ficción se desarrolla en Madrid y la realidad, en Buenos Aires. ¿Es un mero cambio de escenario o implica todo un tratamiento diferenciado de luz, sonido, etc.? ¿Cómo planificas eso sobre el papel y cómo lo pones en práctica?
A.F.: La idea siempre fue que la ficción (que transcurre en España y es una comedia romántica) se construyera de una forma idealizada, acorde al género a nivel cromático, espacial y sonoro y en contraposición a la realidad, que transcurre en Buenos Aires, más oscura y agobiante. Eso lo he ido trabajando con todos los miembros del equipo en ambas partes de la película buscando un equilibrio en el que no fuera demasiado evidente ni demasiado antagónico. Con quien más lo trabajamos fue con Julián Apezteguía (director de fotografía), que es el único que trabajó conmigo en las dos partes de la película.
R.M.: En la cinta se funden cine y vida. ¿Son tan distintos?
A.F.: Depende del tipo de cine (y del tipo de vida).
R.M.: Marta Etura ha manifestado que le gustaría volver a trabajar contigo. ¿Escribirías un personaje diseñado para ella?
A.F.: Por supuesto. Volvería a trabajar con Marta siempre. Es una actriz interminable.
R.M.: Eres un guionista consolidado. ¿El siguiente paso lógico era la dirección?
A.F.: No sé si el lógico, pero sí el deseado.
R.M.: Decías en un artículo que es algo mágico pasar de la soledad del guionista al trabajo en equipo del rodaje. ¿Por qué?
A.F.: Porque siempre hay algo de magia en la creación. Uno imagina algo en soledad y de pronto se ve rodeado de un montón de gente que suma voluntades para convertir ese sueño en una realidad. Y esa realidad acabó siendo mucho mejor de lo que yo imaginaba.
R.M.: En el proceso tan largo que es la creación de una película, ¿no se corre el riesgo de perder parte de esa magia? Dicho de otro modo, ¿la esencia de la historia en el momento de ser escrita no se diluye con el paso del tiempo?
A.F.: Creo que hay que estar preparado para que la película se vaya transformando a medida que lo va haciendo nuestra vida. Y eso es lo más bonito que tiene el cine.
R.M.: La película se estrena en España tras su paso por Argentina. ¿Tiene elementos propios de la cinematografía de ambos países? ¿Es una historia universal, que puede llegar al corazón del espectador sea este de donde sea?
A.F: En el festival de Miami la gente se divirtió y se emocionó como pocas veces había visto hasta ahora. No somos tan distintos… Renoir (el cineasta, hijo del pintor) hablaba de la división horizontal de la humanidad: un carnicero polaco tiene mucho más que ver con un carnicero ecuatoriano que con un policía polaco. Así despreciaba Renoir los nacionalismos. Suscribo y creo que habrá cierta horizontalidad en los espectadores de cine de todo el mundo.
Marta Etura, a quien veremos bailar en la película, en un momento del filme
R.M.: Daniela Fejerman está rodando La espera, un guion tuyo. ¿Tienes en la cartera algún nuevo proyecto de dirección?
A.F.: Sí, tengo dos. Uno para Argentina y otro para España. A ver cuál sale primero.
R.M.: Por último, ¿por qué debemos ir a ver Sexo fácil, películas tristes?
A.F.: Porque hay películas que te hacen sentir un poco más acompañado en la vida. Y creo que esta es una de esas.
Portada: Marta Etura y Quim Gutiérrez atienden las indicaciones de Alejo Flah (centro) durante el rodaje
| ¿CÓMO CITAR ESTE ARTÍCULO? AOS LLORENS, BEGOÑA: «Alejo Flah: “La ficción es a veces una revancha de la vida cotidiana”». Publicado el 22 de mayo de 2015 en Mito | Revista Cultural, nº.21 – URL: http://revistamito.com/alejo-flah-la-ficcion-es-a-veces-una-revancha-de-la-vida-cotidiana/ |
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Alejo Flah: La ficción es a veces una revancha de la vida cotidiana
Cine
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Alejo Flah: “La ficción es a veces una revancha de la vida cotidiana”
Por
Begoña Aos Llorens
el 22 Mayo, 2015
@BegoALL
El guionista argentino se estrena en la dirección con la comedia romántica ‘Sexo fácil, películas tristes’
Cuando eres un artesano de la pluma, llega un momento en que no basta ceder las palabras a otro; las imágenes se hacen fuertes, empujan la historia y acaban por sembrar la necesidad de tomar la batuta y convertir esos trazos en sonidos, caras, escenarios pétreos y luces. Es lo que le ha ocurrido al guionista argentino Alejo Flah (Buenos Aires, 1977), responsable, entre otros, de los textos de la serie hispanoargentina Vientos de agua (Juan José Campanella, 2005) y del segundo largometraje del director navarro Patxi Amezcua, Séptimo (2013).
Flah salta a la dirección con la comedia romántica Sexo fácil, películas tristes, una cinta protagonizada por Ernesto Alterio (quien se alzó con el galardón a mejor actor en el reciente Festival de Málaga), Quim Gutiérrez y Marta Etura que se vertebra en torno a dos espacios, el de la realidad y el de la ficción, donde se mueve un guionista (Alterio) en crisis sentimental que se ve obligado a escribir el guion de una sensible y simpática película romántica.
El largometraje, ya estrenado en Argentina y en España (aún en cartel), continúa su recorrido internacional en Puerto Rico (estreno el 21 de mayo) y en el Amsterdam Spanish Film Festival, donde se proyectará el 29 y el 30 del presente mes. En Mito tuvimos la oportunidad de charlar con el director del filme, quien ya prepara nuevos proyectos.
Quim Gutiérrez y Marta Etura, en una escena del filme
Revista Mito: No es una película triste, sino una comedia romántica. ¿De dónde sale el título?
Alejo Flah: El título juega con los temas centrales de la película (el sexo, el amor, el cine y sus variantes) y esa contradicción que se produce entre lo que vive el protagonista (la realidad de su vida cotidiana) y la historia que escribe (la ficción de una comedia romántica).
R.M.: A veces sentimos la tentación de creer que la comedia romántica es un género para adolescentes. ¿Estamos ante una película adulta?
A.F.: Cuando Harry encontró a Sally, Manhattan, Alta Fidelidad, Los viajes de Sullivan y tantas otras son comedias románticas adultas. Ojalá la película se pudiera inscribir en esa línea.
R.M.: Uno de los puntos fuertes de la película es, sin duda, el reparto.
A.F.: El reparto es un lujo: Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Marta Etura, Carlos Areces, Bárbara Santa-Cruz… Pero hay también un reparto argentino en la película que igual en España no es tan conocido, pero que es tan interesante como el español: Julieta Cardinali, Luis Luque, María Alché o Mónica Antonópulos. No se me ocurren mejores actores o actrices para cada uno de los papeles.
R.M.: ¿Y cómo llegan ellos al proyecto? Hay que tener en cuenta que se trata de una ópera prima.
A.F.: Efectivamente ha sido un lujo. Llegan porque les gustó el guion, no hay más secretos que ese.
Carlos Areces, una de las principales bazas cómicas del largometraje
R.M.: Carlos Areces es un seguro cuando se trata de hacer reír…
A.F.: Carlos es mucho más que un actor cómico, es un genio. Un actor lleno de detalles, de humanidad y profundidad. Creo que la gente se va a sorprender con el papel que hace en la película.
R.M: ¿Alguna anécdota del rodaje?
A.F.: Muchas, pero siempre cito las tomas que hubo que cortar por mis risas en las escenas de Carlos Areces y Quim.
Fotograma de ‘Sexo fácil, películas tristes’, con Ernesto Alterio, triunfador en Málaga
R.M.: Me producen una fascinación especial los escritores que escriben sobre escritores, los actores que interpretan a actores… esa especie de desdoblamiento del autor, que aquí es doble. ¿Qué tiene Pablo de ti? ¿Y Víctor de Pablo?
A.F.: Supongo que Pablo tendrá tantas cosas de mí como Víctor de Pablo. Es inevitable que los personajes siempre tengan algo de su creador, aunque sea su mejor versión. La ficción a veces es una revancha de la vida cotidiana.
R.M.: La ficción se desarrolla en Madrid y la realidad, en Buenos Aires. ¿Es un mero cambio de escenario o implica todo un tratamiento diferenciado de luz, sonido, etc.? ¿Cómo planificas eso sobre el papel y cómo lo pones en práctica?
A.F.: La idea siempre fue que la ficción (que transcurre en España y es una comedia romántica) se construyera de una forma idealizada, acorde al género a nivel cromático, espacial y sonoro y en contraposición a la realidad, que transcurre en Buenos Aires, más oscura y agobiante. Eso lo he ido trabajando con todos los miembros del equipo en ambas partes de la película buscando un equilibrio en el que no fuera demasiado evidente ni demasiado antagónico. Con quien más lo trabajamos fue con Julián Apezteguía (director de fotografía), que es el único que trabajó conmigo en las dos partes de la película.
R.M.: En la cinta se funden cine y vida. ¿Son tan distintos?
A.F.: Depende del tipo de cine (y del tipo de vida).
R.M.: Marta Etura ha manifestado que le gustaría volver a trabajar contigo. ¿Escribirías un personaje diseñado para ella?
A.F.: Por supuesto. Volvería a trabajar con Marta siempre. Es una actriz interminable.
R.M.: Eres un guionista consolidado. ¿El siguiente paso lógico era la dirección?
A.F.: No sé si el lógico, pero sí el deseado.
R.M.: Decías en un artículo que es algo mágico pasar de la soledad del guionista al trabajo en equipo del rodaje. ¿Por qué?
A.F.: Porque siempre hay algo de magia en la creación. Uno imagina algo en soledad y de pronto se ve rodeado de un montón de gente que suma voluntades para convertir ese sueño en una realidad. Y esa realidad acabó siendo mucho mejor de lo que yo imaginaba.
R.M.: En el proceso tan largo que es la creación de una película, ¿no se corre el riesgo de perder parte de esa magia? Dicho de otro modo, ¿la esencia de la historia en el momento de ser escrita no se diluye con el paso del tiempo?
A.F.: Creo que hay que estar preparado para que la película se vaya transformando a medida que lo va haciendo nuestra vida. Y eso es lo más bonito que tiene el cine.
R.M.: La película se estrena en España tras su paso por Argentina. ¿Tiene elementos propios de la cinematografía de ambos países? ¿Es una historia universal, que puede llegar al corazón del espectador sea este de donde sea?
A.F: En el festival de Miami la gente se divirtió y se emocionó como pocas veces había visto hasta ahora. No somos tan distintos… Renoir (el cineasta, hijo del pintor) hablaba de la división horizontal de la humanidad: un carnicero polaco tiene mucho más que ver con un carnicero ecuatoriano que con un policía polaco. Así despreciaba Renoir los nacionalismos. Suscribo y creo que habrá cierta horizontalidad en los espectadores de cine de todo el mundo.
Marta Etura, a quien veremos bailar en la película, en un momento del filme
R.M.: Daniela Fejerman está rodando La espera, un guion tuyo. ¿Tienes en la cartera algún nuevo proyecto de dirección?
A.F.: Sí, tengo dos. Uno para Argentina y otro para España. A ver cuál sale primero.
R.M.: Por último, ¿por qué debemos ir a ver Sexo fácil, películas tristes?
A.F.: Porque hay películas que te hacen sentir un poco más acompañado en la vida. Y creo que esta es una de esas.
Portada: Marta Etura y Quim Gutiérrez atienden las indicaciones de Alejo Flah (centro) durante el rodaje
¿CÓMO CITAR ESTE ARTÍCULO?
AOS LLORENS, BEGOÑA: «Alejo Flah: “La ficción es a veces una revancha de la vida cotidiana”». Publicado el 22 de mayo de 2015 en Mito | Revista Cultural, nº.21 – URL: http://revistamito.com/alejo-flah-la-ficcion-es-a-veces-una-revancha-de-la-vida-cotidiana/
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Begoña Aos Llorens
Licenciada en Periodismo por la Universidad de Navarra y Graduada en Historia del Arte por la UNED (cursando). Colaboradora en el blog «La Katarsis del Cine Español». Redactora y editora de textos.
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