“Tú me quieres blanca”, yo me quiero negra.
TÚ ME QUIERES BLANCA, de Alfonsina Storni
Tú me quieres alba,
me quieres de espumas,
me quieres de nácar.
Que sea azucena
sobre todas, casta.
De perfume tenue.
Corola cerrada.
Ni un rayo de luna
filtrado me haya.
Ni una margarita
se diga mi hermana.
Tú me quieres nívea,
tú me quieres blanca,
tú me quieres alba.
Tú que hubiste todas
las copas a mano,
de frutos y mieles
los labios morados.
Tú que en el banquete
cubierto de pámpanos
dejaste las carnes
festejando a Baco.
Tú que en los jardines
negros del Engaño
vestido de rojo
corriste al Estrago.
Tú que el esqueleto
conservas intacto
no sé todavía
por cuáles milagros,
me pretendes blanca
(Dios te lo perdone),
me pretendes casta
(Dios te lo perdone),
¡me pretendes alba!
Huye hacia los bosques,
vete a la montaña;
límpiate la boca;
vive en las cabañas;
toca con las manos
la tierra mojada;
alimenta el cuerpo
con raíz amarga;
bebe de las rocas;
duerme sobre escarcha;
renueva tejidos
con salitre y agua:
Habla con los pájaros
y lévate al alba.
Y cuando las carnes
te sean tornadas,
y cuando hayas puesto
en ellas el alma
que por las alcobas
se quedó enredada,
entonces, buen hombre,
preténdeme blanca,
preténdeme nívea,
preténdeme casta.
.
Alfonsina Storni fue una poeta y escritora del modernismo argentino que vivió entre 1892- 1938. Se destacó por, además de la calidad de sus obras, por las altas dosis de feminismo introducidas en ellas, algo poco habitual para su época.
Su obra consistió de ocho libros de poemas: EL DULCE DAÑO (1918), IRREMEDIABLEMENTE (1919), POESÍAS (1920), LANGUIDEZ (1920), OCRE (1925), POEMAS DE AMOR (1926), MUNDO DE SIETE POZOS (1934), MASCARILLA Y TRÉBOL (1938), ANTOLOGÍA POÉTICA (1938) y dos obras de teatro: EL AMO DEL MUNDO (1927) -comedia en tres actos- y DOS FARSAS PIROTÉCNICAS (1932).
A continuación se analizará la poesía “Tú me quieres blanca”, de Alfonsina Storni; publicada originalmente en su libro EL DULCE DAÑO que, como señala José Montero Padilla,
“Algunos lectores y comentaristas relacionarán este extenso poema con otro, muy conocido, de Sor Juana Inés de la Cruz («Hombres necios que acusáis / a la mujer sin razón, / sin ver que sois la ocasión / de lo mismo que culpáis […]»).”[1]
“Que sea azucena/ sobre todas, casta. / De perfume tenue. /Corola cerrada.”
En la primera y segunda estrofa de su poesía “Tú me quieres blanca”, Alfonsina Storni nos presenta la imagen que una mujer podía mostrar de su sexualidad en su época. Cómo debía ser, qué podía y qué no podía hacer.
The Child’s Bath (1863), Mary Cassat
De este modo, como sugiere el artículo de Longo- Salomon, se pretendía un ideal de la mujer casta, siguiendo el eje de la mujer como madre partiendo, en la mayoría de los casos, de la imagen de la tradición Católica de la Virgen María. Así, según el autor, se presentan diversos paradigmas de mujer: la mujer- madre, la mujer- niña, la “casadera” –pero casta-, y la madre frustrada. La antítesis de estas mujeres ideales, castas, puras y níveas, están representadas por la “mujer estéril”, es decir, la madre soltera, la mujer que evita la maternidad, la que expresa abiertamente su deseo sexual, así como también, la mujer trabajadora, la feminista y la que utiliza un lenguaje masculino. En este último grupo es donde podemos situar a Alfonsina Storni, no sólo por su biografía sino por expresar abiertamente su oposición al imaginario del contexto en el que vivió.
“Tú que el esqueleto /conservas intacto/ no sé todavía /por cuáles milagros…”
A partir de la tercera estrofa, Storni introduce un nuevo elemento temático en su poema. Así, desde este punto, no sólo expone una crítica al ideal femenino de la época, sino también al masculino. Es decir, si está permitido y bien visto que el hombre sea iniciado en la actividad sexual a partir de cierta edad y que, además, tenga otros tantos hábitos culturales como, por ejemplo, fumar, salidas nocturnas, frecuentar bares, etc. ¿por qué una mujer no puede hacerlo?
La danse au Moulin Rouge (1895), Henri de Toulouse-Lautrec
Pero la poeta da un paso un más adelante y postula la idea de que, en esos contextos, el hombre se ha corrompido y ya no tiene autoridad moral para juzgar a la mujer. Así, volviendo al texto de Longo- Solomon, puede verse cómo a partir de este momento, Storni aspira a disponer de su cuerpo con la misma libertad que tienen los hombres, no sólo en su época, sino en todas.
Teniendo en cuenta este marco ideológico, en su vida personal, fue señalada con características masculinas por diversos críticos de su época. Así, como señala Nosotti:
“Algunos textos como La loba, Fecundidad, Tú me quieres blanca, fisuran una imagen socialmente aceptada. Muy pronto reseñistas de la época remarcarán el “temperamento varonil, la camaradería de marino” de algunos de sus versos, o sea el desconcierto ante la anormalidad de una mujer que por momentos hablaba como un hombre o con la voz de un hombre que chilla”.[2]
Incluso, Jorge Luis Borges hace referencia ella en términos que hacen referencia a estas características que Storni resalta en algunas de sus obras. Así, en una reseña bibliográfica se refiere a las “chillonerías de comadrita que suele inferirnos La Storni”.
“Cuando las carnes/ te sean tornadas…”
Casual o intencionalmente -no se puede determinar-, en esta parte de su poema pude comenzar a notarse el marcado paralelismo entre su vida y su creación poética. Por un lado, en este poema podemos determinar cuatro fases: un primer momento en el que expone el prototipo de mujer que desea el hombre de principios del siglo XX, un segundo momento en el que ella expone un reproche respecto a las hábitos que, socialmente, están bien visto en un hombre y no en la mujer; un tercer momento en el que propone al género masculino que se purifique, si aspira a tener una mujer pura; y, por último, un cuarto momento en el que, toma conciencia de que el hombre no cambiará sus hábitos, no se purificará y, por lo tanto, pierde todo derecho a reclamar pureza a la mujer que, a partir de ahora, demostrará su lado erótico sin temor a ser censurada. Por otro lado, en la biografía de la autora,
“La crítica suele dividir la poesía de Storni en dos períodos: el primero ligado a la retórica post romántica y al modernismo tardío (La inquietud del rosal, El dulce daño, Irremediablemente), y la segunda que, luego de la transición de Languidez, la acerca a las vanguardias tanto por la apertura de los temas como por la sintaxis, el abandono de la rima clásica y uso del verso libre (Ocre, Mundo de siete pozos, Mascarilla y trébol).”[3]
La danse au Moulin Rouge (1890), Henri de Toulouse-Lautrec
Si se analiza la obra de Alfonsina Storni, siguiendo el modelo que propone la crítica de Nosotti, puede verse que el primer período señalado, corresponde a los “poemas de amor”, forma que sigue el prototipo de literatura que la época esperaba ver en boca de una mujer. De este modo, puede encontrarse un correlato con la primera parte de la poesía.
Siguiendo con el análisis propuesto por Nosotti, en un segundo período de la obra de la artista, ya comienzan a aparecer las formas y temáticas cercanas a las vanguardias y a lo masculino, como sucede en “Tú me quieres blanca” a partir del tercer momento propuesto en este análisis.
“Entonces, buen hombre, preténdeme blanca”
Recapitulando lo dicho, a partir de esta última estrofa, Storni introduce una nueva propuesta, haciendo uso de la ironía: luego de haber sugerido a los hombres que se purificaran, y fueran entonces, tan castos y puros como a ella solicitaban, muestra con seguridad que no lo serán y, por lo tanto, tampoco tendrán autoridad para juzgarla. Puede señalarse entonces un paralelismo con lo que señala Nosotti, para el segundo período de la obra de la escritora. Según sus palabras:
“Ya a partir de Languidez (1920) y profundizándose en Ocre (1925) se radicaliza un cambio que reside en la toma de conciencia, el uso de la autorreferencialidad paródica, y una liberación en términos temáticos y de lugar del sujeto enunciador.”[4]
Le Cafe de Paris, Jean Béraud
Es decir, esta poesía representa toda la lucha feminista que Alfonsina Storni realizó en su vida, buscando cambiar los estereotipos sexuales de su época, trasgrediendo el lenguaje y las costumbres esperadas para una mujer, dejando de lado la imagen de mujer-madre asexual para mostrar a una mujer plena, tan plena como puede serlo un hombre. La síntesis de la poesía y la biografía de Alfonsina Storni dan como resultado la búsqueda y expresión de una mujer que se sabe mujer-madre, mujer- escritora y, además, mujer-sexual.
Portada: Les Demoiselles d’Avignon (1907). Pablo Picasso
Para saber más…
- “Tú me quieres blanca”, Alfonsina Storni – Ciudad Seva (ciudadseva.com)
- “Alfonsina Storni”, José Montero Padilla- Centro Virtual Cervantes (cvc.cervantes.es)
- “Alfonsina Storni: el dulce daño”, Pablo Nosotti- Educar (educ.ar)
- “Crítica literaria y discurso social: feminidad y escritura de mujeres”, Gilda Luongo y Alicia Salomone- Dossier (2007)
- “Alfonsina Storni”, José Montero Padilla, op. cit.
- “Alfonsina Storni: el dulce daño”, Pablo Nosotti, op. cit.
- Ibídem.
- Ibídem.
Alfonsina StorniDécada 1920Feminismopoesía argentinapoesía modernistasexualidad femenina
Alfonsina Storni y la sexualidad femenina a inicios del siglo XX
Ensayo
Alfonsina Storni y la sexualidad femenina a inicios del siglo XX
Por
Jazmín Noelia Dora
el 14 octubre, 2014
@jazmindorablog
“Tú me quieres blanca”, yo me quiero negra.
TÚ ME QUIERES BLANCA, de Alfonsina Storni
Tú me quieres alba,
me quieres de espumas,
me quieres de nácar.
Que sea azucena
sobre todas, casta.
De perfume tenue.
Corola cerrada.
Ni un rayo de luna
filtrado me haya.
Ni una margarita
se diga mi hermana.
Tú me quieres nívea,
tú me quieres blanca,
tú me quieres alba.
Tú que hubiste todas
las copas a mano,
de frutos y mieles
los labios morados.
Tú que en el banquete
cubierto de pámpanos
dejaste las carnes
festejando a Baco.
Tú que en los jardines
negros del Engaño
vestido de rojo
corriste al Estrago.
Tú que el esqueleto
conservas intacto
no sé todavía
por cuáles milagros,
me pretendes blanca
(Dios te lo perdone),
me pretendes casta
(Dios te lo perdone),
¡me pretendes alba!
Huye hacia los bosques,
vete a la montaña;
límpiate la boca;
vive en las cabañas;
toca con las manos
la tierra mojada;
alimenta el cuerpo
con raíz amarga;
bebe de las rocas;
duerme sobre escarcha;
renueva tejidos
con salitre y agua:
Habla con los pájaros
y lévate al alba.
Y cuando las carnes
te sean tornadas,
y cuando hayas puesto
en ellas el alma
que por las alcobas
se quedó enredada,
entonces, buen hombre,
preténdeme blanca,
preténdeme nívea,
preténdeme casta.
.
Su obra consistió de ocho libros de poemas: EL DULCE DAÑO (1918), IRREMEDIABLEMENTE (1919), POESÍAS (1920), LANGUIDEZ (1920), OCRE (1925), POEMAS DE AMOR (1926), MUNDO DE SIETE POZOS (1934), MASCARILLA Y TRÉBOL (1938), ANTOLOGÍA POÉTICA (1938) y dos obras de teatro: EL AMO DEL MUNDO (1927) -comedia en tres actos- y DOS FARSAS PIROTÉCNICAS (1932).
A continuación se analizará la poesía “Tú me quieres blanca”, de Alfonsina Storni; publicada originalmente en su libro EL DULCE DAÑO que, como señala José Montero Padilla,
“Algunos lectores y comentaristas relacionarán este extenso poema con otro, muy conocido, de Sor Juana Inés de la Cruz («Hombres necios que acusáis / a la mujer sin razón, / sin ver que sois la ocasión / de lo mismo que culpáis […]»).”[1]
“Que sea azucena/ sobre todas, casta. / De perfume tenue. /Corola cerrada.”
En la primera y segunda estrofa de su poesía “Tú me quieres blanca”, Alfonsina Storni nos presenta la imagen que una mujer podía mostrar de su sexualidad en su época. Cómo debía ser, qué podía y qué no podía hacer.
De este modo, como sugiere el artículo de Longo- Salomon, se pretendía un ideal de la mujer casta, siguiendo el eje de la mujer como madre partiendo, en la mayoría de los casos, de la imagen de la tradición Católica de la Virgen María. Así, según el autor, se presentan diversos paradigmas de mujer: la mujer- madre, la mujer- niña, la “casadera” –pero casta-, y la madre frustrada. La antítesis de estas mujeres ideales, castas, puras y níveas, están representadas por la “mujer estéril”, es decir, la madre soltera, la mujer que evita la maternidad, la que expresa abiertamente su deseo sexual, así como también, la mujer trabajadora, la feminista y la que utiliza un lenguaje masculino. En este último grupo es donde podemos situar a Alfonsina Storni, no sólo por su biografía sino por expresar abiertamente su oposición al imaginario del contexto en el que vivió.
“Tú que el esqueleto /conservas intacto/ no sé todavía /por cuáles milagros…”
A partir de la tercera estrofa, Storni introduce un nuevo elemento temático en su poema. Así, desde este punto, no sólo expone una crítica al ideal femenino de la época, sino también al masculino. Es decir, si está permitido y bien visto que el hombre sea iniciado en la actividad sexual a partir de cierta edad y que, además, tenga otros tantos hábitos culturales como, por ejemplo, fumar, salidas nocturnas, frecuentar bares, etc. ¿por qué una mujer no puede hacerlo?
Pero la poeta da un paso un más adelante y postula la idea de que, en esos contextos, el hombre se ha corrompido y ya no tiene autoridad moral para juzgar a la mujer. Así, volviendo al texto de Longo- Solomon, puede verse cómo a partir de este momento, Storni aspira a disponer de su cuerpo con la misma libertad que tienen los hombres, no sólo en su época, sino en todas.
Teniendo en cuenta este marco ideológico, en su vida personal, fue señalada con características masculinas por diversos críticos de su época. Así, como señala Nosotti:
“Algunos textos como La loba, Fecundidad, Tú me quieres blanca, fisuran una imagen socialmente aceptada. Muy pronto reseñistas de la época remarcarán el “temperamento varonil, la camaradería de marino” de algunos de sus versos, o sea el desconcierto ante la anormalidad de una mujer que por momentos hablaba como un hombre o con la voz de un hombre que chilla”.[2]
Incluso, Jorge Luis Borges hace referencia ella en términos que hacen referencia a estas características que Storni resalta en algunas de sus obras. Así, en una reseña bibliográfica se refiere a las “chillonerías de comadrita que suele inferirnos La Storni”.
“Cuando las carnes/ te sean tornadas…”
Casual o intencionalmente -no se puede determinar-, en esta parte de su poema pude comenzar a notarse el marcado paralelismo entre su vida y su creación poética. Por un lado, en este poema podemos determinar cuatro fases: un primer momento en el que expone el prototipo de mujer que desea el hombre de principios del siglo XX, un segundo momento en el que ella expone un reproche respecto a las hábitos que, socialmente, están bien visto en un hombre y no en la mujer; un tercer momento en el que propone al género masculino que se purifique, si aspira a tener una mujer pura; y, por último, un cuarto momento en el que, toma conciencia de que el hombre no cambiará sus hábitos, no se purificará y, por lo tanto, pierde todo derecho a reclamar pureza a la mujer que, a partir de ahora, demostrará su lado erótico sin temor a ser censurada. Por otro lado, en la biografía de la autora,
“La crítica suele dividir la poesía de Storni en dos períodos: el primero ligado a la retórica post romántica y al modernismo tardío (La inquietud del rosal, El dulce daño, Irremediablemente), y la segunda que, luego de la transición de Languidez, la acerca a las vanguardias tanto por la apertura de los temas como por la sintaxis, el abandono de la rima clásica y uso del verso libre (Ocre, Mundo de siete pozos, Mascarilla y trébol).”[3]
Si se analiza la obra de Alfonsina Storni, siguiendo el modelo que propone la crítica de Nosotti, puede verse que el primer período señalado, corresponde a los “poemas de amor”, forma que sigue el prototipo de literatura que la época esperaba ver en boca de una mujer. De este modo, puede encontrarse un correlato con la primera parte de la poesía.
Siguiendo con el análisis propuesto por Nosotti, en un segundo período de la obra de la artista, ya comienzan a aparecer las formas y temáticas cercanas a las vanguardias y a lo masculino, como sucede en “Tú me quieres blanca” a partir del tercer momento propuesto en este análisis.
“Entonces, buen hombre, preténdeme blanca”
Recapitulando lo dicho, a partir de esta última estrofa, Storni introduce una nueva propuesta, haciendo uso de la ironía: luego de haber sugerido a los hombres que se purificaran, y fueran entonces, tan castos y puros como a ella solicitaban, muestra con seguridad que no lo serán y, por lo tanto, tampoco tendrán autoridad para juzgarla. Puede señalarse entonces un paralelismo con lo que señala Nosotti, para el segundo período de la obra de la escritora. Según sus palabras:
“Ya a partir de Languidez (1920) y profundizándose en Ocre (1925) se radicaliza un cambio que reside en la toma de conciencia, el uso de la autorreferencialidad paródica, y una liberación en términos temáticos y de lugar del sujeto enunciador.”[4]
Es decir, esta poesía representa toda la lucha feminista que Alfonsina Storni realizó en su vida, buscando cambiar los estereotipos sexuales de su época, trasgrediendo el lenguaje y las costumbres esperadas para una mujer, dejando de lado la imagen de mujer-madre asexual para mostrar a una mujer plena, tan plena como puede serlo un hombre. La síntesis de la poesía y la biografía de Alfonsina Storni dan como resultado la búsqueda y expresión de una mujer que se sabe mujer-madre, mujer- escritora y, además, mujer-sexual.
Portada: Les Demoiselles d’Avignon (1907). Pablo Picasso
Para saber más…
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Jazmín Noelia Dora
Escritora argentina nacida en Buenos Aires en 1992. Docente del nivel secundario. Estudiante de Licenciatura y Profesorado en Letras en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Realizó a temprana edad sus primeras incursiones en la literatura, escribiendo diversos cuentos breves y obras realistas de mayor extensión. Actualmente, su trabajo literario se centra en la escritura de cuentos infantiles, cuyo fruto fue la edición de su primera obra, ‘Las primeras aventuras de Lautaro’.
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